盧文賢，男，1959年生于廣東省汕頭市自幼酷愛書畫，少時參加美術培訓班，中學時正式開始研習中國書畫，1984年畢業于民盟國畫進修學校，為中國書畫家協會會員中國工藝美術家協會會員，汕頭美術家協會會員，汕頭市書法家協會會員，2012年被臺北市故宮書畫院聘任為終生名譽院長及客坐教授，現任汕頭市潮汕畫院常務副院長。自1998年起，作品多次入選全國性書畫名人邀請展及各省市書畫大獎賽，曾獲二等獎、銅獎、優秀獎;2015年在廣雅拍賣行舉辦《南粵山鄉情》山水畫展;參加過多場大型拍賣，深受大家好評，其作品被文物單位及國際友人收藏:藝術傳略及作品編入《中國書畫家大辭典》、《世界書畫家名錄》《中華當代藝術家從書》等作品多次在省市報刊發表，并遠銷美國、俄羅斯、日本加拿大、香港、臺灣等地。

盧先生為了畫好山水畫.近幾年走南闖北，游遍了江南各大地區，深入到農居民舍的鄉土風情和人脈的情懷，蘊藏著無盡的山水畫的變革技發。

縱觀盧文賢先生山水，其畫中尤見筆墨的和諧運用，而畫中的景色也隨之擺脫了死板的摹寫面貌！先生從傳統筆墨中汲取精髓，又能在現實自然中拮取靈魂，技法以工帶意，以意構工，相輔相成，結合而生！在整個的山水景色中，那看似繁密的山林峰巒，實則是層次分明，相互獨立，而這每一處的細節構繪，都是在為畫面打下深厚的審美基礎！突破自我，融合時韻，超越筆墨匠氣，升華自然真氣，大家大作，自成一格！

(資料圖)

盧文賢先生本人都無愧于畫壇前輩之榮稱！先生作畫，善于山水之作，眾幅山水作品，精筆墨而曉佳彩，塑奇山而通格韻！以當今畫壇視角來看先生的山水作品，即可發現先生的創作意識是走出了傳統的模式困境，在畫中他以極具自我風格的筆墨語言，為當今畫壇開啟了一種全新的山水意境！

青山妙水，賦以時韻。此些許簡言陋語，不足以概括盧文賢先生的畫藝，況且我深以為，先生的畫道是無法用語言來形容的！山水的所有美境和意韻，是均被先生蘊藏在了作品里，而對觀賞者來說，賞畫之時，無需多言，唯有靜觀，方能得悟！

盧文賢先生的花鳥畫，他的作品清晰的體現著自己對藝術實踐的開創性探索，他的畫既大氣厚重，又摻揉著一些細膩與飄逸。他的花鳥世界，盡顯和諧與情趣，美不勝收。他善于捕捉一花一物的天趣，融神于景，融情于形。

拜觀盧文賢先生的作品，給人一種酣暢淋漓之感。意空靈，圖壯闊,聽松濤陣陣，觀霧靄茫茫，感受云卷云舒。亦有“鳶飛戾天者，望峰息心，經綸世務者，窺谷忘反”之超脫，又如山中高士，俯仰間，閱盡世間萬物輪回，給人酣暢淋漓之感。

盧文賢先生的山水依線條造型，把骨法用筆的傳統法度表現得相當清楚。筆筆相生，落紙鈞直，長線一氣呵成，短線頓挫有效。長短相較，粗細相隨，都組織得相當細膩，不凌亦不亂，不讓每一根線條成為散兵游勇！得筆法精湛者，便可以在對境造意的過程中，順利完成為山水傳神立骨的塑造目標。由此可見，他的山水創作處于專業層次的高段位，法不欺人，功不欺世

盧文賢先生習百家之作，養文人之氣，行閑云之事，慕高人之舉，羨逸士之隱，心之所達，不易于言，言之所通，跡成水墨，形成了一種既具有堅實的繪畫功底，又彰顯了自家特點的水墨色彩風格。給人以寬廣而清新的想象空間。用筆提按頓挫，千變萬化，用墨干濕濃淡，干凈利落。營造出一種豐富的藝術效果，靈秀而粗獷，文雅而大氣。給人以美好的藝術享受。

盧文賢先生的作品筆墨凝重質樸，章法靈活，不露鋒芒，蒼秀齊出，剛柔并濟，婀娜中見剛健，婉媚外顯遒勁”的生動氣韻。他慢慢地領悟到中國水墨藝術的無限奧妙。他學會了從大自然中感受著自然與心靈的碰撞和溝通，以思想為筆，以視覺為墨，融北方的陽剛之氣和南方秀麗之美于一體，盡顯筆墨當隨時代之意，用自然的水墨意境營造出屬于自我的的藝術景象！

盧文賢先生筆墨廣泛，山水、花鳥皆有涉獵，如百般紅紫，各有芳菲。無論是巨幅創作，還是盈尺小品，那種水痕墨氣，躍然紙上，其作畫神態，亦見于法度與性情之間，而落筆如云煙，胸中之郁勃，筆底造化，都在瞬息之間，如此種種，足以見得他的文化修養、精神境界與智慧靈性。

凡有靈魂的作品，才是有生命力的作品。繪畫亦同道長練功，得天地真氣者得真功，這個真功除了苦練還需有天賦，二者缺一不可。

（文/田野）

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